第(2/3)页

    大部分情况下，这种补全需要很长的时间，根据现有的部分查询很多资料、进行深入的分析、以及大量的尝试。

    作者的风格是什么样的，是历史上什么时期画的，流行于什么样的地方。

    所有的这些，都可能会对画面造成影响，帮助修复者去揣摩原作者的创作。

    然后，修复者根据这种种的方面分析出画面可能有的各种细节，做出补完。

    眼前这个垂花柱雕刻的是八仙过海的场景，可以看出原先一共有两个，也就是左右一对，这应该是右边那只。

    两个垂花柱各雕刻了四仙，这一个分到的是何仙姑、张果老、蓝采和、铁拐李四位。

    他们的脚下有水流，天上有云气，还有两只残存的仙鹤——前面一只只剩下了两片羽毛。

    四位仙人残留的部分各不一样，最惨的是铁拐李，只剩一根拐杖，以及背后背着的小半个斗笠，人物形象完全缺失。

    整体来说，垂花柱损坏严重，大概只剩下三分之一的部分。

    这种程度的损坏，即使是经验最丰富的大师也要反复尝试、甚至要跟同行以及徒弟开很多次会，再慢慢完成。

    陆立海经历过很多次这样的事情，对全套流程非常熟悉。

    结果眼看着，许问就已经落笔了，上来就给垂花柱确定了整体的形状，勾勒出了四仙的大致轮廓……

    简直就像这垂花柱根本不是坏的，而是完完整整地摆在他眼前一样！

    他忍不住又往桌子旁边靠近了一点，紧紧地盯着许问的笔尖不放。

    许问画得不疾不徐，没像陆立海最习惯的那样，先把已有的部分画出来，再慢慢去填充缺少的部分。

    他胸有成竹，就像在画一幅新画，画完轮廓，再进一步由粗略到细致地一层层把各种整体与细节补充上去。

    陆立海一边看原垂花柱，一边去看许问画的画，脑袋一左一右地不停摇来摇去，都有点忙不过来了。

    一个画家，或者雕刻家在创作新作品的时候，会让人觉得很享受，仿佛窥见了他脑海中的想法，看见它变成了实质一样。

    修复的感觉又有不同。

    它是在已有作品的基础上进行补全，是戴着镣铐起舞。

    同时，残缺的作品、尤其是优秀的作品总会带给人遗憾感，很想让它知道它剩下的部分、完整的样子是什么样的。

    所以当它完成的时候，会有另一种完全不同的爽快感，好像整个世界都变得圆满起来了一样。

    这个时候陆立海就是这样的，他看得非常之爽。

    当许问补完的时候，他也会去想这部分原来是什么样的。

    譬如许问画那两只仙鹤，前面一只只剩两片羽毛，后面有半个身体。

    陆立海就在想，仙鹤应该是什么样的仪态、羽毛应该怎样的延展，才会跟整体的画面、流露出来的气韵相符。

    他还没想出来，许问已经先画出来了。

    画完他就想拍巴掌叫好。

    感觉太对了！残缺补完的部分跟已有的部分衔接得天衣无缝，让人一看就觉得，对，没错，确实就应该是这样的！

    舒服，太舒服了！

    陆立海只觉得自己看得神清气爽，眼睛已经离不开许问的笔尖，以及笔尖下流泄出来的线条与画面了。
    第(2/3)页